出生在瑞士Lugano。
自1966年开始从事绘画工作。

从1975年到1986年经历了很多旅行，常居住于美国、墨西哥和危地马拉。
随后因学业旅居于全意大利（阿西斯、佛罗伦萨、西也那、罗马和威尼斯）。
从1994年到2001年在自己的佛罗里达洲的West Palm Beach画室作业。
在2001年于法国南部的Gassin住宅兼画室和瑞士Viglio住宅之间不断来回。

他的大型布画上就好象为了让人们“看”的更似的（就像原始人类以画大眼睛使画中人物看得更清楚一样）。Muggiasca用上了最极端的，无污染的符号来表达了这种捉摸不到的，从一张脸到另一张脸，从实心到空虚，从出生到死亡的景象。
这些符号失去了原有的意义，成为了现实生活的残留，成为了树立在空虚中的，带有时间和空间的生成性力量的石碑。
这种绘画也有着一种生成性的力量，它的颜色和形状达到了极限，外观混乱，吵杂。它是一种简朴的、赎罪性的绘画。由于它那无造型的图象和它的独立性（箭头、十字架、蛋型、和骷髅），会令人产生一种新的，令人惊讶的反应。

东、西、南、北：它们不是符号，而是视觉中的里程碑，很自然地，它们都受到了现实生活的影响，无论是魔法、宗教、政治，还是纯实际的事物都一样。这些主要的元素都将互相融合（蛋与骷髅、骷髅与十字架、十字架与箭头，一同指向世界的四个极端），来描述事实和形象之间的路程，和它的认识和信服力。

(Andrea Beolchi)

符号和色彩是两种不可避免的互相搀杂的元素。它们有自己的形状，但是这种形状是纯几何所不能表达的。

一种停留于极简抽象和象征主义之间的独特风格。
抽象主义的“发明”和符号是有着密切关系的，它们互灭，互补。
形状的简单化加强了符号所引起的反思过程，为符号意义的发挥而创造了一个自由区。在这个自由区里，每个符号都只象征着自己，在表达性元素之间存在着一种平衡。分析也涉及到事物与环境、色彩之间的关系，直到造成一体化的语言系统。这一切都发生在察觉不到的，笔直的交流和比喻线上。它们随后粉碎，形成了长方形的小画，在这些粉碎的图形中间有一楔形体，它可能正在将图形分开，也可能正在将它们合并。物体的实际形状融入了画的中心概念。
画家还通过简朴的方法进行实验和自我实验：“色调的对抗/失去的平衡/衰落的原则/突如其来的鼓声/大问题/表面无意义的幻想/搏动、思念和创伤中的渴望/互相结合的链条和障碍/相对和反差/这就是我们的和谐”（Wassily Kandinsky）。
还有一些双重词组：现实-理想、物体-色彩、少-多。被一木楔击碎的红色碎片、蓝色或煤白色布画、被两件互相掺插物分割的三件布画、象征性地被穿透的蛋。这样与抒情画面形成反差的物质化物体也能用霓虹效果来上色。

在黑暗和光明物体之间的长距离中，空间的大小似乎也变得富有伸缩性。这种图形促动了空间大小感，也起到了实质的象征性效果。这是一件被策划好的作品，它是沉默的，但却不被动，正是一种带有揭露一个世界意识的通讯方法。

(Martina Cavallarin)